De 37 bedste omgivende album i 2019 indtil videre

Titlen til den ydmyge håndoptager, som kunstneren bruger til at fange ideer uden manchet, er denne plade et dokument af geni-i-proces. Dens otte numre er fulde af de samme spøgelsesagtige vokalarrangementer, der gjorde hendes LP til 2018 Det er sent et af årets bedste, men det er lidt mere fuzzy rundt om kanterne. Gaziness og den håndslidte natur passer til disse ensomme stykker; du kan mærke, at de kommer fra en rigtig person i et rum et eller andet sted og synger i en mikrofon helt alene.

Selvom den er komponeret i løbet af fem år og i tre byer, er den nu Austin-baserede musiker Curved Light & apos; s Flow and Return er mindre en episk rejse end en samling af farverige fragmenter. Sporene er surrealistiske og skarpe i kanterne, som om nogen tog en hammer til et perfekt godt kalejdoskop. Stykkerne er selvfølgelig stadig lige så smukke.

En 18 minutters ode til morgensolen i form af en elektrisk orgelhorisont og små stråler af ekkolodende akustiske guitarer, der glimter glimrende midt i dronerne. Om morgenen, hvor ingen mængde kaffe nogensinde kunne forberede dig på verdens stress, kan dette give lidt fred.

Drevet af sommervarmen og troen på en filosofi om 'lav lytning' var dette bånd en selvbevidst indsats for at udføre så lidt fysisk bevægelse som muligt under et live sæt. De to lange stykker, der udgør hver side, er, som du måske forestiller dig, glaciale i både tempo og transformation - og kræver nøje opmærksomhed for at sætte pris på dens subtile skift. En til de ægte zoner.

Ellen Arkbro's andet album for Subtext har et ydmygt navn og ydmyge koncepter: to spor - et på orgel, et på guitar - hver omkring 15 minutter langt. Men effekten af ​​hver er mystificerende - vælger at fejre usædvanlige melodiske og harmoniske intervaller, stykkerne er glatte og mærkelige - hvis ikke for beskrivelsen, der leveres af hvert sporetitel, ved du måske ikke engang nødvendigvis, at de overhovedet er født af akustiske instrumenter . Der er meget at overveje for et projekt, der foregiver at være så simpelt.

Euglossines nye plade er legende, loopy og kompleks, ligesom hvad du kan forvente at høre fra et prog-band foran et skovdyr fra en tegneserie lørdag morgen. Den sprudlende, svimlende 'Naturalist' ville være det animerede bands hit - IRL er det perfekte soundtrack til en doven weekendmorgen.

Optagelse med en sparsom elektronik i et lille soveværelse lavede Christian Fennesz sit mest bevægende soloalbum i årevis. Det er minimal i sin tilgang og følgelig lyden. Især sammenlignet med de sneblindoptagelser, han har lavet i løbet af det sidste årti, sørger det for at belyse de små bevægelser og korte flimringer af statisk og melodi.

Akron-guitarist G.S. Schray's musik er som gyldent timebelysning i form af sangen og bader uanset hvilke rum de bor i en jordisk glød. Det er usædvanligt åbent, ærligt og varmt - følelser man altid kunne bruge mere af.

Tilsyneladende først udgivet på en begrænset kassettekørsel i 2016, denne nye til LP (og ny for mig) udgivelse fra Emeralds album John Elliott er så jordisk og mystisk levende som titlen antyder. Disse syntestykker spirer og blomstrer med en logik, der på én gang er botanisk og andre verdenskrig - som at se en solsikke vende sig mod eftermiddagslyset gennem et prisme.

Triste øjne syntetiske linjer og hvæsende træblæsere udfylder dette technicolor selvportræt af New York-kunstneren John Also Bennett, en hyppig samarbejdspartner af omgivende storheder, men sjældent en frigørende af solomusik. Erg Herbe er beregnet som en indre rejse ind i hans psyke, og det er ret behageligt. Hans hoved virker som et dejligt sted at sprede sig ud og slappe af et stykke tid.

Udformet som en hyldest til de ensomme landskaber og 'ikke-sted [s]' beskrevet i skrifterne fra Endo, Ballard og McCarthy, er denne optegnelse en sparsom. Der er sjældent mere end et par bevægelige dele til enhver tid, hvilket tvinger dig til at nulstille de tomme rum i sporene og det tomme rum omkring dig også. Pludselig er du så alene.

Feltoptagelser af et langt efterår i Saskatoon danner grundlaget for lydkunstneren Kate Carrs indtræden i den voksende kanon af etiketten Longform Editions, som gear alle sine udgivelser mod filosofien om dyb lytning. Så zoom ind på de små detaljer her: skrubning af fødder på fortov, den trommende vibration af resonante broer, en chatter af en eftermiddag på en cafe. Det er lyden af ​​et liv, der leves i slowmotion.

Inspireret af den traumatiske og svage efterdybning af hans søns fødsel er Kevin Richard Martin's nye rekord spændt og oprivende. Blomstrende bas, monokromatiske droner og hvæsende atonale elementer fremkalder periodens frygt og usikkerhed, men det ender med klarhed og håb i form af et klaverstykke kaldet 'En lys fremtid'. Nogle gange bliver tingene bedre, selvom det virker usandsynligt.

Skaberen af ​​et af de fineste videospil-soundtracks i nyere hukommelse - den frodige mid-fi fra 2018 Lyseblå - vender tilbage med en ordentlig debut, der giver hende mulighed for at udforske sine skinnende melodier i højere def. Ved hjælp af vocaloid-software til at huske, hvordan hendes stemme var, da hun var yngre, er stykkerne nostalgiske og lette, som at lytte til en hukommelse.

Alle mulige enkle lo-fi klaverløkker dvæler dybt inde i Bandcamps omgivende tags, men der er en gnist til dette solo-projekt fra Indiana, som kun få har. Den hjemmelavede charme og det alkymiske mysterium er nok til at gøre dette værd, men hvis og når flere elementer kommer i spil, vil dette være et projekt, der er værd at følge ekstremt nøje.

På sin nye plade tilbyder den produktive synthesist M. Geddes Gengras fem lange stykker, der gisp, droner og stønner. Det er endetider, som passer til de sidste dage på en døende planet.

Den abstrakte poetik fra Chicagos kunstner M. Sages elektroniske kompositioner bliver lidt fedtere, lidt løsere på hans nye album Fang en velsignelse . Der er øjeblikke af stilhed og refleksion, men der er også plads til det fri-associerende synth-and-sample-arbejde, der fylder stykker som 'Polish Triangle'. Det giver kærlighed og lys til dem, der har brug for det.

Som en collage af postkort er dette bånd både intimt og surrealistisk. Sullivan tager feltoptagelser, sliver og skiver dem, så deres originale kilder er svære at fastslå, men hjertet er der stadig. Du kan føle menneskeheden udstråle.

Whitney Johnsons bidrag til Longform Editions er et stille, simpelt stykke, der eksperimenterer med intervaller og frekvenser i et forsøg på at producere hjernebølgerne forbundet med dyb søvn. Til det formål, hun tilbud at hun gentagne gange gik ud ved blandebordet, mens hun satte sidste hånd på pladen - hvilket er lige så godt et bevis på dens effektivitet som nogen.

Denne plade er en samling instrumentale guitarstykker i den lette og tåget tradition for forudgående 80'ers mystikere som Durutti Column's Vini Reilly og Lawrence fra Felt. Det er ordløst og trommeløst, men aldrig formålsløst. Kast dine bekymringer til side, og flyd væk.

Liz Harris & apos; Grouper-projektet har lejlighedsvis udforsket skumlen og myren, der lægger sig ud under mere traditionelle omgivende strukturer, men som Nivhek begraver hun sig i det. Det er en langsom trask gennem hendes mørkere impulser, lagdeling af abstrakte feltoptagelser, fjernt syntværk og forudgående harmonier under en tyk film af rumklang. Det er tungt, men det er her Harris bor.

Mine mest mindeværdige oplevelser med Oren Ambarchis musik har endda hans knusende live shows, som er tunge på måder, som kun få andre musik er. Det føles ofte som om hans guitararbejde kunne rive åbne dine porer - det er tykke, utilgivende ting; som at indånde industrielle dampe. Hans nye album Simian Angel er dog anderledes - meget af hans indspillede musik er virkelig - det er let og komplekst, som et kulinarisk skum. Det er et mindre mirakel, at han er i stand til at lyde så giftig og så livgivende.

Manden, der er bedst kendt som Buttechno, sætter en mere seriøs hætte på for denne udgivelse - en samling af tætte stykker af trækende statiske og indviklede melodier. Titlen oversættes til 'de dødes hus', som tjekker ud - dette er horrorfilm-ting.

Den syntetiker, Austin Cairns, fremkalder minder, du måske aldrig har levet, og følelser, du ikke kan huske i denne seks-sporssamling. Drippy modulære melodier og varmt båndhiss er en combo, der aldrig bliver gammel.

Ligesom sin far - den store eksperimentator Robert Ashley - har Sam Ashley en evne til at snige sig afslappet dybe vendinger af udtryk til tilsyneladende uendelige bevidsthedsstrømme. Denne optegnelse begynder med en meditation om betydningen af ​​lykke og flytter sig derefter hurtigt ind i en fortælling om historien om de dømte kannibaler i Donner-partiet, før den fortæller historien om mennesker, der falder fra store højder og lever. Hvad betyder det som helhed? Det er ikke meningen. Du beundrer bare de små øjeblikke. Der er så mange.

Scott Gilmores bølgende og bagte optagelser kantes stadig tættere på sidelæns kunstpop af andre LA-idiosynkratikere som Ariel Pink. Men denne er stadig surrealistisk og forladt, frodig i sin stenede ensomhed. Det er et lydspor til en forladt strandpromenade, længe efter at havet er kommet for at tage tilt-a-whirl væk.

Feltoptagelser af fuglesnak og vind og vand telegraferer dispositionen her; dette er musik beregnet til at fejre den naturlige verden. Syntetikken tjener kun som et ekko til denne følelse, der deler sig og udvikler sig på denne smukt amøbeiske måde.

Nogle gange bliver det køligt og forkert, mens andre er varme og indbydende, er Tavishis tidlige album fra 2019 bedst til komplicerede hovedrum, for når du ikke er sikker på, om du vil grine eller græde, men du ved helt sikkert, at du skal lukke dig selv væk fra verden et stykke tid. Der er en sang, der er baseret på sonificerede data om kræftceller, der spiser sig selv for at overleve - hvilket lidt får stemningen her: der er både anspændt kamp og udholdenhed på trods af det hele.

Denne collab er kun en af ​​de seks plader i fuld længde, der er uploadet til den japanske kunstner Chihei Hatakeyama & # 39; s Bandcamp hidtil i 2019. Alle er tålmodige og andre verdenskrig, men denne bare lidt mere. Magien her er i det elektriske guitarværk - spillet både af Hatakeyama og Tetuzi Akiyama - der vrider sig helt ukendte former ud af et intimt kendt instrument. Hver gang du lytter, kan du finde en anden lille melodi eller struktureret smule støj at undre sig over.

https://quiettimetapes.bandcamp.com/album/big-room

De stykker, der udgør Ulla Straus & apos; Stort værelse , ligesom meget af hvad der er på denne liste, er stille og langsomt, stadig bevæger sig. Slipshod og legende, synth-løkkerne svinger frem og tilbage som et lommeur i hænderne på en hypnotisør. Se nøje - du bliver meget søvnig.

RVNGs FRKWYS-serie - som parrer unge grænseskubber med deres eksperimentelle forfædre - forener den Portland-baserede duo Visible Cloaks med japanske legender yoshio Ojima og Satsuki Shibano på sindsro . Resultaterne er forudsigeligt spektakulære, trækende og digitalistiske på nogle øjeblikke og varme og indbydende for andre. Det er miljømusik til internetalderen.