9 fotografer, der vender scriptet om trans og ikke-binær repræsentation

'Disse håndklæder har eksisteret i min bedstemors Union Street-hus i årtier - sandsynligvis siden huset blev bygget i 1950'erne. Hun vasker dem hver uge, selvom de ikke længere bruges; Jeg har ingen idé om, hvordan de forbliver livlige efter mange vask. Groft som pimpsten, husker jeg den rituelle gnidning og ridser mig rå efter hvert bad med mine små hænder, døren lukket og låst stille og ventede på, at min nye hud skulle blomstre. - B. G-Osborne

Testosteronhætteglasset (nederst) og platanopalmen (øverst) er forbundet med lys og danner gennem deres sidestilling en anden slags portræt - en version, der forsøger at vise, hvordan oplevelsen af ​​testosteronhormonbehandling er uden for de sporbare fysiske ændringer på kroppen. Platano som en kulturel touchstone er et kendetegn for Puerto Ricas kulturelle produktion, dog næsten altid frugten og aldrig bladet. Jeg er interesseret i de alternative muligheder for sex, som denne vision af platano tilbyder, når den forestilles igen som en krop. - Elle Perez

Disse fotos er fra min seneste bog / show med titlen stadig i live , en række selvportrætter, der undersøger, hvad det betyder at vokse op og opbygge et liv for dig selv. Stadig i live er en fejring af at komme igennem endnu et år uden at dræbe mig selv og lære at navigere i min kamp med psykisk sygdom. Disse selfies tvinger sig gennem historien om et stadigt skiftende selv og sætter spørgsmålstegn ved storhedens ideer, om at være et ikon og vores forhold til vores konstruerede miljøer. Sårbare og hypermættede DIY tableauer udforsker, hvad det betyder at finde stabilitet og selvforsyning, at blive en 'voksen' og en; og hvordan det ser ud til at overleve som en queer person. Det var virkelig vigtigt for mig som transkunstner og især en person, der arbejder meget med deres krop, at lave arbejde, der ikke specifikt handlede om at være trans, og kræve, at mit arbejde blev betragtet på den måde. Så ofte føles det som om de ting, vi laver, kun får lov til at handle om vores åbenhed, og oftere end ikke om det som en kamp, ​​og det føles så reduktivt. - Hobbes Ginsberg

Disse selvportrætter er fra min igangværende serie Hver vejrtrækning vi trak , som udforsker kraften i identitet, ønske og forbindelse gennem portrætter af mig selv og andre. Jeg har altid været drevet til at arbejde om mit eget liv og oplevelser; Jeg tror dybt på vigtigheden af ​​repræsentation og håber, at mit arbejde kan bruges som en katalysator til at indlede større samtaler om køn, identitet og seksualitet. Da jeg kom ud som en ung queer person, så jeg mig ikke repræsenteret i den bredere kultur. Først opdagede jeg billeder af skæve og ikke-kønsbestemte mennesker i kunstfotograferingsbøger, og denne opdagelse var dybt indflydelsesrig for mig. Et af mine primære mål er at skabe, udstille og offentliggøre fotografier, der skildrer queer-oplevelse for at udfylde samfundets hul i repræsentationer af disse levede oplevelser og udførelsesformer. - Jess T. Dugan

Dette arbejde kom oprindeligt fra et ønske om at lave portrætter af mennesker, som jeg beundrer eller holder af eller ser op til på en eller anden måde. Men over tid er det slags udviklet til en mere kompleks repræsentation og en holdning mod en radikal, queer udveksling. Nu er det også en måde at lave billeder, der kan nærme sig et fantasirige eller en ramme for fortid, nutid og fremtidige udførelsesformer. Arbejdstitlen for dette arbejde er Nogle steder endnu ikke hende e. Meget af tiden tænker jeg på, hvordan vi som queer og trans mennesker bevæger os gennem rummet, bevæger os gennem vores kroppe og bevæger os gennem landskabet omkring os. Og hvordan vi kanaliserer vores egne sociale og personlige historier inden for disse bevægelser. Jeg er nu interesseret i, hvordan et billede kan afspejle disse kvaliteter og de spørgsmål, potentialer og følelsesmæssige vægt, som et billede kan have for os selv og vores større samfund. Dette arbejde er virkelig vigtigt for mig, fordi det er vigtigt for andre. Og fordi det har tilladt mig at se fotografering som en kærlighedshandling. Nogle gange føler jeg mig mest inden for min krop og mest inden for et queer-samfund, når jeg fotograferer - og jeg tror, ​​det kommer fra den enorme mængde pleje og sårbarhed, der tilbydes mig fra de mennesker, jeg laver fotografier med. Den katartiske oplevelse af at lave fotografier og den feedback, jeg har fået fra folk, der ser sig reflekteret i arbejdet, er jeg tror, ​​hvad der motiverer mig mest nu. - Juni T. Sanders

Jeg har fotograferet venner i det sidste år eller deromkring. Ærligt talt er der ingen hensigt bag repræsentation eller identitet ... med disse billeder. Det er et sted, hvor jeg vil efterlade det, bare for en gangs skyld. Jeg tror, ​​at katalysatoren for, at jeg er, hvor jeg er i dag, mere har at gøre med min identitet som transkvinde end fotografens. Vi får næppe chancen for faktisk at kontrollere, hvordan vi er repræsenteret ... det meste læner sig ind på massemedier og håber, de får det rigtigt. Nogle gange gør de ... normalt når de tager bagsædet. Som fotograf, der prøver at skubbe sig længere og længere ind i det, der betragtes som 'vellykket', & apos; det bliver straks klart, at identitet er et farligt ord. Vi er nødt til at arbejde så hårdt for at vokse ud ... og skubbe linsen et andet sted. Vi eksisterer et sted i medierne, hvor identitet fra dem, der identificerer sig uden for cis-normativitet, er blevet krævet af os.

Jeg tror ikke folk forstår vægten, der lægges på dig, når du er en kreativ kunstner, der arbejder for penge. Jeg føler mig så beskyttende over for de billeder, jeg laver med mine venner. Der er dette hyper-kritiske fokus, der er kommet, fordi jeg er så bange, at nogen kun vil se dem som repræsentationer af identitet. Jeg vil ikke have dem til at hvile på det ... dette handler ikke om at undergrave det normative. Dette handler om at skabe et rige skønhed og dimension ud over undergravning. Det handler om nærhed og følelse af sikkerhed i at arbejde sammen. Det handler om at være i kontrol ... for skide en gang. En af mine venner fortalte mig for længe siden, at jeg ikke fotograferede hende som en 'trans kvinde', snarere en kvinde. Det er problemet, når cis-fotografer henvender sig til os. De retter deres linse på, hvad der gør os forskellige eller vækker seernes interesse. Virkeligheden er, at det ikke er til vores fordel, det er for deres. De får ros for deres & apos; modige & apos; og & apos; udfordrende & apos; synspunkt. Vi får bare Diane Arbus-underteksten. - Lia Clay

Enby talte historier er et arkivhistoriefortællingsprojekt, der dokumenterer de rige og farverige historier om ikke-binære og transseksuelle individer. Vi optager, bevarer og formidler historier fortalt af samfundet for at øge bevidstheden, uddanne og normalisere vores menneskehed. Selvom vores identitet er gammel, og vores historier er videregivet i generationer, forblev de udokumenterede og utilgængelige for beslutningstagere og offentligheden generelt.

Carter (medstifter af ENBY) og jeg selv føler, at vores identiteter er blevet misforstået af samfundet og offentligheden gennem tiden. Vi dokumenterer vores egne historier på de måder, vi vil fortælle dem, fordi ingen andre kan gøre det for os. Vi vil være synlige og forståede for, hvem vi virkelig er - mennesker - uanset hvad det kræver.

At være en transfedt person betyder at være dobbelt så magisk, men det betyder også at tiltrække en masse negativ opmærksomhed. Ofte når vi går gennem gaderne, og folk ser på os underlige, er det svært at vide, om det handler om vores fedme eller vores transness. Dette er sammensat, hvis du er en farvet person med handicap eller andre marginaliserede identiteter. Det er meget vigtigt for mig at skinne lys over Transfats magi, fordi vi ofte eksisterer så langt ud af normen, at vi dagligt kæmper for at imødekomme vores grundlæggende behov i denne verden. Sundhedspleje? Job? Elsker? Sikkerhed mod systemisk diskrimination? En masse ting, folk tager for givet. Men med den kamp kommer smukke, stjernefyldte øjeblikke af glæde og undring, og jeg sigter mod at fange dem. Jeg vil fremhæve det faktum, at når vi mødes for at dele rum og tid, skaber vores krydsende marginaliseringer faktisk universer omkring os og fører os til et sted, der er fri for at dømme øjne - selvom det bare er et øjeblik. Når vi kommer sammen, er det en stærk ting. Når vi elsker os selv, skriver det en ny historie om, hvordan vi vil leve vores liv, ikke dikteret af cis hvide mænds sleepwalkers. Vi er drømmere, fordi vi skal være. Vi er nødt til at forestille os noget bedre end dette. Det er hvad jeg sigter mod at gøre gennem mit arbejde. - Shoog McDaniel

Dette billede er af Tashan Lovemore fra Black Trans TV. Det fungerer som oprindelsen til et projekt, jeg arbejder på, der udforsker, hæder og plejer nutidens historie og tilstedeværelse af sorte mennesker, der findes under en trans masc paraply. Hjertet i mine ideer, tanker og visioner er rodfæstet i, hvad der allerede eksisterer, og hvad der altid har eksisteret. Jeg er interesseret i at bidrage med billeder til en visuel kultur, der ikke har tjent mange sorte og brune individer. Jeg er interesseret i at inspirere andre til at dokumentere sig selv og deres samfund, fordi vi fortjener at fortælle vores egne historier. Dette billede bærer en drøm, jeg har holdt i ganske lang tid. Jeg har ikke været vidne til et væld af billeder af sorte trans mænd taget af andre sorte trans mænd. Jeg kan ikke ofte se fotografier af os, der smiler og deltager i helbredende midler og samtaler, der kan bidrage til de overordnede diskussioner omkring maskulinitet og manddom. - Texas Isaiah