At lave snittet åbner med Heidi Klum, der snurrer i regnen og løber derefter mod Tim Gunn, med Danger Twins sang So Marvelous spiller på soundtracket. Mens de begge bliver ved med at gå og snakke, bryder Heidi den fjerde væg og kigger ind i kameraet og begynder overstrømmende at chatte med os.
Der er så meget eksplosiv entusiasme, at det er som om, de er flygtet fra kabel-reality-tv-fængslet, og de er klar til at bruge nogle penge – altså Amazons penge. Det er en sprudlende åbning til et show, der er et luftigt ur og fuld af kreativitet, dog ikke en genopfindelse af formen.
Heidi, Tim og executive producer og showrunner Sara Rea's hænder var bundet i mange, mange år, Heidi sagde på TCA tidligere i år, og talte om Projekt landingsbane .
At lave snittet har helt sikkert fjernet detaljerne i tøjdesignprocessen og erstattet den med snurrende, filmiske billeder af New York og Paris. Designerne har syersker til at sy til dem natten over; de har ikke tidsbegrænsninger hver dag. Hver landingsbane er på en anden, spektakulær placering, og disse steder påvirker ikke kun præsentationen af udseendet, men hvordan dommerne ser og interagerer med dem.
Det er et smukt ur, og produktionen bruger tydeligvis Amazons penge, nogle gange på useriøse måder: Deltagerne bliver fløjet til New York bare for at blive fløjet til Paris, og man joker endda med, hvor tæt han bor på Paris, og hvordan immigration og skikke må have spekuleret på, hvad der foregik. (Showet vil besøge Paris og Tokyo i flere episoder hver, før de vender tilbage til New York City for de sidste afsnit.)
I deres første møde fortæller Tim designerne, at de leder efter nogen, der virkelig kan bygge den næste globale modeforretning, og Heidi siger, at dette eventyr vil være som intet andet.
Det er helt sikkert rigtigt for At lave snittet , med sin hoppende redigering og glam-billeder af byer og solplettede deltagere, der tegner, mens de ser på parisiske vartegn. Selve showet er uimodståeligt optimistisk. Se bare Tim Gunn lave en trommerulle, der lyder som om han blæser bobler i en beholder med olivenolie, mens Heidi Klum skriger million dollars! som om hun lige har vundet i lotteriet og med et niveau af overraskelse, der tyder på, at hun ikke aner, at det har været præmien for mange store reality-tv-shows gennem de sidste 20 år.
Selv redigeringen har det sjovt: Dens visuelle stil føles frisk og ny, med bogstaver, der tegner sig selv – og designeres navne og mærkenavne – på skærmen. Under runwayshows splintres skærmen i fragmenter, så vi ser dommerne reagere, samtidig med at vi ser modellen gå på landingsbanen.
Men trods al dens vægt på at være et show om at finde et globalt modemærke, At lave snittet åbner mest som voksen Projekt landingsbane : opgraderet, forhøjet, men med en velkendt – måske endda lidt forældet? – kerne.
Voksen henviser ikke til alder: De er for det meste i 20'erne og 30'erne. (Den yngste, Sander, som er 24, siger: Jeg tror ikke på at vente på, sådan som, hvad – indtil jeg er, hvad, 30? Og jeg er alt – ingen fornærmelse – støvet og skorpet.) I stedet, de bliver behandlet mere som professionelle, ikke up-and-comers. De kan komme og g
Men de skal stadig lave to beklædningsgenstande på få dage: et high fashion og et wearable look. ( De vindende wearable-looks sælges på Amazon ; der er langt færre referencer til Amazon, end jeg havde forventet. To afsnit går live hver fredag. )
Jeg er ikke sikker på, at showet overskrider Projekt landingsbane format, dog i hvert fald ikke i dets åbningsepisoder. Mens Heidi, Tim og dommerne taler om brands, er der lidt fokus på det andet end udstrakt brug af ordet brand. (Executive producer Sara Rea fortalte mig, at udfordringer senere på sæsonen vil fokusere på andre aspekter af brand-building, såsom marketing og ledelse af et team.)
Showet har været velcastet med en række personligheder og baggrunde og stilarter, og deltagere, der kommer fra hele verden. Alle er de mere etablerede, med deres egne brands og klarere synspunkter. Nogle af dem er mere sikre; andre, ikke så meget.
TIm Gunn og Will Riddle i Making the Cuts arbejdsværelse i Paris (Foto af Jessica Forde/Amazon Studios)
Tim Gunn laver i mellemtiden sine traditionelle walk-throughs og giver tankevækkende feedback, men ikke mange specifikke råd. Han handler mere om motivation og opmuntring end kritik eller røvspark, så hans feedback mangler hvad Christian Siriano bringer til Projekt landingsbane , og Christians er en slags mentorskab, som jeg er vokset til at værdsætte. Tim er ligesom professoren, der underviser i det store billede, mens Christian er TA, der driver laboratoriet.
Det centrale fokus i hver episode er en designer, der skaber to looks på en begrænset tid og håndterer de problemer, der dukker op: problemer med syerske, problemer med pasform og efterbehandling, styling. Det er ikke noget nyt der.
Dommerpanelet stivner stadig og lader ikke helt til at vide, hvordan deres fokus eller interaktion skal være, så begge dele er lidt akavede. Selvom vi får at vide, at dette ikke er en sykonkurrence, men dommer Joseph Altuzarra spørger om en beklædningsgenstand, er der nogen syning på den? Heidi Klum, i nogle ADR redigeret oven på en anden kritik, siger: Dette er en designkonkurrence. Så du skal designe tøj, ikke bare vikle stof rundt om modeller.
Men jeg troede, det var en konkurrence om at finde et globalt brand? Design er selvfølgelig en del af det, men hvad dømmer de?
Tidligere fransk Vogue redaktør Carine Roitfeld toner til baggrunden, mens Naomi Campbell og Nicole Richie har den bedste kemi og virkelig skiller sig ud – med Naomi Campbell som den rigtige break-out-dommer.
Hun er specifik og ufortrødent: At se det ene blik for første gang, siger hun ganske enkelt, næste gang. Under et tidligt runwayshow, siger Nicole Richie, synes jeg, det er gjort godt. Finisherne er udført godt. Naomi Campbell vender sig mod hende og siger, med en sådan skuffelse i tonefaldet, Nicole. (Campbell har reaktioner, der ikke er ét ord, men hun er både krævende og morsom.)
I slutningen af hver episode samler dommerne deltagerne, idet de allerede har besluttet, hvem der vinder, og hvem der ikke skal klare sig. Der er ingen regler her - alle kan gå - og Heidi siger, at deres beslutninger ikke er endelige. En samtale kan ændre alt, siger hun, og så snakken til en håndfuld deltagere. Herefter laver Heidi en meningsmåling: Okay, dommere: Er der nogen af jer, der har ændret mening?
At lave snittet vil ikke ændre mening hos folk, der ikke er fans af modekonkurrencer: dens DNA holder den i samme familie som Projekt landingsbane og Næste på mode . Men for dets smukke billeder, genforeningen af Heidi og Tim (en af tv's bedste duoer, som hænger ud sammen i mellemliggende segmenter optaget på steder som Moulin Rouge, og som er den bedste form for fanservice), og kreativiteten i både tøj og præsentationen af det, At lave snittet har gjort mærkbar brug af sine ubundne hænder.