Top 50 af de største High Street Club Bangers nogensinde

På det tidspunkt blev Timber for nylig frigivet, men allerede accepteret som en klubklassiker - du kunne ikke komme væk fra det på en aften. Og årsagerne til dette er vigtige. Ned til en kombination af teksterne (en anden prøvekuppel: Sving din partner rundt og rundt / Slut på natten, den går ned ), det instrumentale, der lyder som sexet Cotton Eye Joe, og dets emne, der i sidste ende centrerer sig om at råbe et ord, der ofte er forbundet med fældning, fordi du vil kneppe i aften, Timber besidder en særlig, næsten ineffektiv kvalitet, som placerer det i en lang slægt af sange for at have opnået popularitet inden for en bestemt type britisk natklub.

Jeg taler om klubber, hvor Barry kommer fra Eastenders og Proudlock fra Lavet i Chelsea regelmæssigt foretage personlige optrædener. De har navne som Flame, Vybe Lounge og Cameo. Indvendigt er væggene sølvfarvede, prydet med indrammede plakater, der fortæller dig om studieaften (DAR ONSDAG - det er altid onsdage) eller reklamerer for drinks, der virker ulovlige (JÄGERBOMBS £ 1 / SPIRIT AND RED BULL £ 1,50 / SHOTS 99P).

Kunstnerne, der lavede de sange, der er forblevet så populære, er bonafide genier, fra Rihanna til Britney Spears, Tinie Tempah til Pitbull, Timbaland til Cascada. Hver af dem har naturligvis en arv, der når ud til vigtigere steder end den klæbende gulvkontekst, vi finder dem her (dog interessant nok lever High Street Club Bangers større end livet tendenser især gennem hyperpop og dens umiddelbare forfædre: 100 gecs har lige udgivet en sang med 3OH! 3 sværd citerer Kesha som en tidlig indflydelse, og PC Musics A.G. Cook fortalte mig for nylig, at arbejdet hos hans nære jævnaldrende, lyddesigneren SOPHIE, er direkte inspireret af Like a G6). Men på et tidspunkt, hvor vi ikke kan være sammen, mens vi rækker sambuca i grådige klubber, hvor der ikke er noget punkt i at tale, fordi Bonkers altid er for højt, føles det vigtigt at anerkende den særlige magi, som disse sange og kunstnere har skabt på beskedne steder på høje gader over hele Storbritannien, klemt mellem bygningsselskaber og neglebutikker.

Disse steder er i deres samlede monolitiske udformning af mainstream-kulturen ikke kølige eller glamourøse eller mystiske på nogen måde. Men det er det, der gør dem bedre og sjovere end ethvert skønt sted, der dækker 50 £, eller billetter i London, hvor alle har G-Star Raw og konkurrerer om at se det mest elendige ud. Disse er hellige kirker for at have et grin (skytshelgen: Wayne Lineker), hvor du går om natten med dine A-niveau-resultater, og derefter hver eneste juleaften, indtil du har et barn eller dør. Og mens vi lige nu muligvis ikke kan kæmpe til baren gennem et hav af gutter i Topman-skjorter eller vise DJ'en beruset skrivede noter på vores telefoner - vær venlig at spille Lday GAga - eller snog drenge i året nedenfor efter drikker cirka hundrede alcopops, hvad vi kan gøre er at skrive udførligt om den musik, du plejede at høre, mens du lavede de ting, og som du snart vil høre igen.

Der var to måder at vide, om nogen virkelig lo bag en skærm i begyndelsen af ​​2010'erne. De efterlader måske et spor af o'er bag sig (lmaooo: P), ellers griner de af deres skide røv. LA-baserede elektroniske duo LMFAO udnyttede denne uhæmmede energi til deres 2011-hit Party Rock Anthem: lyden af ​​neonskodder, skudte piger og dine underlige amerikanske fætre, der endelig får dansemusik.

Det har magten til at trække onkler fra deres pladser ved en bryllupsreception af enhver religiøs trosretning (i øvrigt er medlemmerne af LMFAO onkel og nevø). Party Rock Anthem ved, at det ikke er en teknisk god sang, der hjælper med at gøre den til en offensiv klasse, som Eiffel 65's Blue eller Crazy Frog's Axel F. Det bragte høne parter, footie dads og al din sjette form - og lærere - sammen. Én nation, under ét tag, fester sammen kun en nat. - Hannah Ewens

49: Så vi danser - Stromae

Kan du huske saxofonen? Alt, hvad der kræves, var en lille parp og pludselig blev Europop fuld af uhøflige hymner med en sexet sax, der syntes at have en aneurisme. Uden tvivl vil instrumentet være stærkt repræsenteret på denne liste.

Alors On Danse er dog anderledes. Dens superjævne produktion fremkalder følelsen af ​​flaskeservice i en semi-anstændig natklub - luk øjnene, og du vil se din ven i fuld dansegulv-pout-tilstand, stikker fingrene, når de slår tænderne - men det er også rodfæstet i, hvor tom den er processen føles. Stemmeoverførslen er gentagen og siger bogstaveligt talt, at vi danser igen og igen som et svar på livets problemer. Det er næsten mekanisk, i hvor betjenende det er for sagen, og hjælper selv de mest humørfyldte dansegulvs rudeboys med at hoppe på gulvet og give sangen en kold kant. Også Kanye frigivet en remix . - Ryan Bassil

Der plejede at være en af ​​disse barer med klæbrige dansegulve og billige kander med udvandede cocktails derhjemme, og vi ville gå de fleste weekender. En aften blev min kammerat så beruset, at hun blev syg på trappen der, og vi forsøgte fårligt at hjælpe hende med at rydde op - men meget hurtigt efter at vi alle var tilbage og dansede (ærligt, Gud velsigne klubpersonale, der skulle håndtere den slags grumhed regelmæssigt).

I min hukommelse var soundtracket til dette øjeblik Don't Stop The Music. Selvfølgelig er hver Rihanna-sang fra denne æra en verificeret banger, men den intense dunkende basstromme på dette er bare ubestridelig. Hun synger om at gå ud for at feste og derefter låse øjnene med en mulig kandidat og hurtigt finde sig selv tæt på dem på dansegulvet. Der er mange Big Club-melodier derude, men hvad Rihanna gør så perfekt er at sprænge dem med glat sensualitet og kraftig følelse. En all-time stor, der selvfølgelig ville få dig til at fortsætte med at danse og ryste det hele, selv gennem vom. - Tara Joshi

47: Stereo Love (UK Radio Edit) - Edward Maya, Vika Jigulina

Edward Maya gjorde for harmonikaen, hvad Future gjorde for fløjten: plukkede instrumentet ud af sin niche og forvandlede det til et internationalt kald til at stemme med en ikonisk melodi. Tilføjelse af et hypnotisk slag til en omarbejdet afståelse fra den aserbajdsjanske melodi Bayatilar , Stereo Love er stemningsfuld for muskelveste, falske designer solbriller og kaster dig selv en aften ude for at undslippe dine følelser. Som mange elskede dancehits handler det om et forhold i uro med tekster om utilgængelige sjæle og døende kærlighed leveret i klagende suk. Det er et meget specifikt mærke af europæisk melodrama - et håndskrevet brev sendt efter en Erasmus-romantik gået galt - men en der tillader knytnævepumpere overalt fra Mellemøsten til Jersey Shore at føle deres følelser, hvis ikke deres tænder. - Emma Garland

46: Fra Paris til Berlin - infernal

I den meget uvirkelige verden af ​​Infernal findes der ikke regninger og husleje. Du har aldrig kendt skam ved en Tinder-date, der går ud efter at have set dig i baren, eller forlegenheden over at skulle spørge en Alpha-gymnast, hvordan man bruger den laterale hævemaskine en kold januaraften. Du er i Infernals kavernøse Euroclub nu. Velkommen. Intet betyder noget her bortset fra at snogge fit mennesker og gå ud ud. Du har fred. - Hannah Ewens

45: Ændret den måde, du kyssede mig på - Eksempel

Denne sang var så allestedsnærværende, at den minder mig om overalt men klubben. Det beder om en mental montage af mennesker, der raser rasende i gymnastiksalen, kører rundt på B-veje om natten eller sidder på øverste dæk i en bus - vinduer alle dampet op, iPod Nano på farten - fælder en enkelt tåre, når de tager teksten Nu er jeg kølig over min Jack Jones alt for alvorligt to dage efter at være blevet dumpet. Det stinker absolut af mephedron ånde og Homme af David Beckham, men det har også denne beroligende kvalitet at hælde i din krop som flydende kvælstof og midlertidigt fylde de tomrum, du arbejder på. Ligesom en fyr, du ville trække en aften ud, hvor dette ville have været på rotation. - Emma Garland

44: We Speak No Americano - Yolanda B Cool & DCUP

En grundlæggende ret pinlig genre, elektro-swing smeltede moderne dansemusik med ting som messing og tidlige swing-optagelser. Dette var en af ​​dens største sange - og jeg får en form for hvorfor. Muligvis har lockdown brudt mig, men at skrive dette har betydet, at sangen festede bag i mit hoved i den sidste uge og efterlod mig intet andet valg end at nyde turen!

Udgivet tilbage i 2010 på et australsk indie-label, forestiller jeg mig, at ikke engang skaberne bag We No Speak Americano indså, hvor allestedsnærværende det ville blive. I videospillet fra 2012 Kinect Star Wars , der hedder en parodisang Vi taler ikke Huttese du kan spille i Galactic Dance Off. Hvad der mere taler om dets kulturelle betydning er imidlertid, at den amerikanske atlet Gabby Douglas vandt guld ved OL i 2012 udfører hendes gulvgymnastikrutine til denne sang . De Olympiske Lege! Denne sang!! Nogen vandt en guldmedalje ved OL med denne sang !!

Timbaland styrede popmusik fra 2000-tallet med sin varemærkeproduktionsstil af bløde synths, sultry synkopierede beats og klik på munden. Han er ansvarlig for den glatte, trance-lignende lyd af Justin Timberlake FutureLoveSexSounds , og Jay Z's Dirt Off My Shoulder anvendte en af ​​hans slag ( se på ham gøre det og miste sindet). Hans bedste arbejde skal dog være sammen med Nelly Furtado; sammen udgav de en strøm af fugtige alt-pop-singler som Say It Right og Maneater, der demonstrerede, hvor overbevisende to kunstnere kan være, når de bare klikker.

Promiskuøs er den store skiller sig ud af disse. Teksterne går frem og tilbage som en ping-pong-kamp, ​​eller to blivende elskers øjne låser over en hvirvlende masse af kroppe på dansegulvet. Sangen er utvivlsomt seksuel i sin atmosfære, men den er også smuk. Timbos synths i koret gnistrer og skinner som sollys, der rammer isede diamanter. I mellemtiden guider Nelly Furtados kroge dig på et crashkurs i swagger. Det er sexet og varmt og over fire minutter og to sekunder, hvilket er længere end 95 procent af det afslappede køn, det sandsynligvis har inspireret. - Ryan Bassil

Jeg har længe været en kombination af fascineret og bange af Pitbull - den mest truende aura i VIP-loungen, en mand bygget til natten, en slags friløbende vampyr, hvis grund til at være er at bære mere aftershave på én gang, end nogensinde kollektivt nogensinde er blevet båret inden for væggene i 1OAK - og dette viser ham til perfektion: udtværende navnene på store internationale byer, mens J.Lo spinder i en cirkel under ham.

On The Floor er ikke en vildt sofistikeret sang - indsæt to mere anonyme kunstnere, hvor J.Lo og Pitbull står, og det bliver en af ​​de underlige sommer-en-hit-vidundere, hvor et rygte altid starter om sangeren, der dør underligt ung af et hjerteanfald - men det forstår klubbens primære behov mere end mange af sangene på denne liste, hvilket er: Big Moment i en sang skal ske tre gange på tre og et halvt minut, og det Big Moment kan enten være tre separate store øjeblikke, eller det kan bare være det samme store øjeblik gentaget tre gange, og det betyder ikke rigtig noget, fordi alle er for berusede til virkelig at bemærke.

J.Lo og Pitbull lavede de første 80 sekunder af On The Floor og indså, at de ikke behøvede at lave længere original sang, fordi de fleste af de mennesker, der lyttede til det, ville bruge kokain. De havde ret i at gøre dette. - Joel golby

41: Læg dine hænder op for Detroit - Fedde Le Grand

Denne snigende fængende sang med sin fordærvede vridende synth blev nomineret til Sexiest Video ved MTV Australia Awards 2007 (og tabt til Fergalicious). I videoen finder vi et transportbånd af nogle formodentlig klonede mænd, der testes for deres evne til at danse og / eller blive vækket af kvinder i hvide laboratoriefrakker og lingeri - en ægte tidskapsel af de aggressivt sexede billeder, der dominerede æraen.

For at være ærlig er de fleste af de kreative beslutninger bag denne sang stort set uklare for mig, men jeg ved, at Put Your Hands Up For Detroit får mig til at føle, at jeg er tilbage på efterskole-aerobic-klassen, jeg gjorde kort som en akavet teenager, hæver mine lemmer nåde og på en eller anden måde råber sangens ti ord forkert. - Tara Joshi

Det er sjældent, at noget vækker følelser af patriotisme i mig, men et back-to-front-spil af Rokstarr-samlingen undlader aldrig at få mit bryst til at svulme op og mit hjerte svæve. Den brent-fødte semi-anonyme Taio Cruz måtte bringe sine største hits ud efter to albums - det er hvor mange hits manden havde.

Han fyldte dansegulve med euforiske sad-bangers, før dine Phoebe Bridgers og Soccer Mommies var ude af grundskolen (Break Your Heart). Han lærte dig, hvordan du smutter på et britisk skolediskotek (Come On Girl). Og mest mindeværdigt oplyste han din lokale klub, som om den var fyldt med sprængstoffer (Dynamite). Hvis du tror, ​​at der er noget mere, der bekræfter livet end at være ude med pigerne, slå dig løs på Smirnoff Ice og skrige Jeg vil fejre og leve mit liv og sige 'ayo, baby, lad os gå' så har du brug for bedre kammerater. - Hannah Ewens

39: Nu er du væk - Basshunter

Den bedste bit af Basshunters Now You’re Gone kommer omkring et minut ind. Du har hørt længselens sammenbrudstekster. Du er blevet bumpet sammen af ​​en Eurodance baslinje, der konsekvent pukker og slår igennem verset og er iset af med et koldt snarespark. Så spshhhhhhhh, tromlen knitrer og falmer væk, og en ny synthlinie bøjer sig i syne. Det svinger rundt, som en fræk alv på revne. Derefter kommer en høj stemme frem fra et interdimensionelt univers. Klar til start, kommanderer det, spørger ikke, så er du væk, nedsænket i en Eurodance-fantasi, hvor det ser ud til, at alt er muligt, og al smerte og glæde i verden eksisterer i en enkelt synth-linje. Og så: falm ... og du er tilbage til den osteagtige vokal.

Men hej, det er nok af at være trist. Denne sang blev nummer et i England, Irland og Skotland og slog endda Basshunters hjemland, Sverige, hvor den kom ind på nummer to. Sjov kendsgerning: det blev oprindeligt udgivet med svenske tekster under et andet navn ( Både Anna ). Det var det også remixet af Crazy Frog på hans tredje (??) studioalbum. En uforglemmelig arv måske, men helt passende for en sang, der kaster dig dybt ned i den bizarre, hallucinogene verden af ​​hjertesorg. - Ryan Bassil

Vær sikker på at hvis denne liste var en oversigt over de bedste sange om at være ekstremt varm og vide det, ville Fergalicious have tjent sin plads i Top 10. Ikke kun er Fergie så opmærksom på, at hun ser godt ud, hun ved, at det får drengene til at gå så loco, at hun var nødt til at opfinde et ord for det. Her har vi en sang så perfekt, at jeg er villig til at overse billederne, som denne tekst - De vil have min skat, så de får deres fornøjelser fra mit foto - trylle frem. Det er så tidløst, at der endda er en TikTok-tendens af det. - Nana Baah

37: American Boy - Estelle ft. Kanye West

Nogle af de sætninger, du læser, holder fast i dig for evigt, især i det post-adolescent, pre-reality-øjeblik i tyverne, hvor din hjerne stadig er smidig, og du kan blive påvirket af noget så off-hand som en tweet. Jeg tror, ​​jeg var 22, da jeg læste udtalelsen, hvis du synger med til en sang, mens du danser til den, er det pinligt, og det er indlejret i mig for evigt som granatsplinter: en lille mørk metalskår, der buler ud ved kanten af min tarm, når jeg finder mig fuld og danser og bliver for båret. Der er jeg, sammenklumpning fra side til side, læber for evigt forseglede, konstant brændende med skam af præ-forlegenhed. Og så kommer American Boy på, og al dekoration går tabt.

Hvem dræber 'um i Storbritannien / alle vil sige dig, K - og der er jeg, og der er du også, og alle er fingre i luften og tænker, at de sømmer hvert slag af det, men hvis du klipper lyden og isolerer din gruppe, er det kun seks mennesker, der læner sig til hinanden og råber FEM FODSJU GUY to sekunder bag rytmen. Men det er pointen: nogle sange er for danserne at danse til, nogle sange er for flirterne at flirte til, nogle sange er for alle at samles i en skare, og så er der American Boy, en sang at synge dit hjerte ud til , og ingen kan stoppe dig, fordi de også synger det. - Joel golby

Denne vinder følgende dance-rap-priser fra 2000'erne: Den bedste anvendelse af ikke-receptpligtige sorte rammebriller, bedst opstemt YouTube-kommentar (da vi troede, at vi var hårde i år 7 med dette på vores brombær) og Greatest Lyric ( Hendes kjole fra All Saints, men jeg tror, ​​jeg har fundet en synder ). - Hannah Ewens

35: Rihanna - Only Girl (In the World)

Navngiv en bedre tid i dit liv end da Rihanna (og som standard du) havde rødt hår? Selvom du havde plettet din mors bedste håndklæder, var livet godt; Schwarzkopf XXL LIVEs salg skete gennem taget, og du råbte sammen med koret til Only Girl in the World med enhver chance, du fik. - Nana Baah

34: Call On Me - Eric Prydz

Hvad er klubmusik fra begyndelsen til midten af ​​2000'erne, hvis ikke mange nøgne kroppe mødes seksuelt? Det var en tid med Khias My Neck, My Back; af olierede kroppe og skodder, der tager centrum på musikvideokanalen TMF. På genrenes højdepunkt er den aggressivt sexede musikvideo til Eric Prydz-single Call On Me, der indeholder masser af opladede stød og æsler i aerobe remme.

Videoen fik nationen til at sprænge over deres sofaer, da den blev udgivet i 2004, men sangens succes er nede på mere end ren sexappel. Baseret på et udsnit af Steve Winwoods 80'ers yacht popspor Valerie , Call On Me's gentagne krog bringer power balladry til progressivt elektrohus. Formentlig antog Thomas Bangalter fra Daft Punk den samme sang og spillede den live under sæt som en del af sin DJ-duo sammen med DJ Falcon år før Prydz-versionen blev frigivet. Deres sang So Much Love To Give sidder i det samme eufori-via-gentagelsesregister som Call On Me. Det er dog Eric Prydz's banger, der troner øverst som den mest euforiske britiske nummer et i 2000'erne. - Ryan Bassil

Den eneste passende måde at hylde den afdøde Pete Burns og Dead or Alives hit fra 1984 på You Spin Me Round ville være at gengive den i genren, som nogle kærligt kender som booty-bass. For mig er denne sang kondomer med smag, tøris og Yankee-snapbacks med mærkaten tilbage. For Kesha er det hendes mest lækker sure træk og en af ​​hendes mest mindeværdige forestillinger. For Flo-Rida, pioneren for denne tids dans-rap, er dette børnespil. Højre runde er et andet tilfældigt smidt sammen fra Pied Piper of Oceana. Vi er kun hans rotter. - Hannah Ewens

32: Bonkers - Dizzee Rascal

Jeg tror, ​​at hvis du samlede hver amerikansk oberst, enhver CIA-terrorekspert, alle menneskerettigheder, der ikke respekterede russisk operatør, der nogensinde blev født, og satte dem i et studie i en uge med den udtrykkelige mission at skabe et stykke musik, der kunne besætte både de britiske hitlister og en Guantanamo Bay tortur loop beatbox, de ville bare lave Bonkers af Dizzee Rascal igen.

Lige fra det indledende sekund - lyden af ​​en bilsirene, der spændes vildt op på kassetten, blares ud af en omsluttet brandalarm - sangen er et panikanfald, og det er før det fuzzing baggrundsgitarr sammenstød og du-du-kommer op -på et hospital-venteværelsesfald og Dizzee Rascal, der rapper lige på kanten af ​​nogen fem linjer dybt forsøger at fortælle dig, hvordan mental sundhed er vigtig. Men så er det punktet med Bonkers - det er umuligt at lytte til, uden at dit blodtryk stiger gennem taget, og din puls stiger, som om du løb op ad nogle trapper - og der er noget primalt i det.

Til at begynde med vil jeg gerne minde dig om et udvalg af tekster, der er inkluderet i denne sang:

Har været rundt om i verden, taler ikke sproget / Men din bytte behøver ikke at forklare

Vores samtaler er ikke lange / Men du ved hvad der er

Udsolgte arenaer, du kan suge min penis

Fik hende gemt i min telefon under 'Big Booty'

Der er flere # linjer i Talk Dirty end i mænds toiletter i en City of London All Bar One en fredag ​​aften, og oven på denne poetiske buffet (jeg vil gerne understrege, at jeg ikke er sarkastisk) vil du også få et saxofon-riff, der uden tvivl er den mest nøjagtige gengivelse af processen med at miste din sundhed nogensinde forpligtet til optagelse - hvilket, hvis du spørger mig, er den nøjagtige stemning, man skal gå efter, når man er på en bender. Bare endnu en dag på kontoret for Mr. Jason Derulo, silkeagtig udtalt prins af natklubber, hvor du kan købe en bakke med chips i baren. - Lauren O'Neill

30: Nummer 1 - Tinchy Strider ft. N-Dubz

Jeg føler, at jeg aldrig rigtig værdsatte nummer 1, da det kom ud. To titaner fra de tidlige 2000'ere britiske hitlister, Tinchy Stryder og N-Dubz, mødtes for at give os denne gave. Det er teknisk set en kærlighedssang, men med nonsenstekster som Nu er jeg i dyb, flammer, lava, trækker vejret, karma det er helt klart kun godt at råbe med i en Uber. - Nana Baah

29: Evakuer dansegulvet - Cascada

Som et tankeeksperiment rejste jeg mig tidligt en lørdag og med det skrøbelige vintermorgenlys, der strømmede svagt ud på altanen, og et krus med dampende Earl Grey kuppet i mine bløde små hænder lyttede til Evacuate The Dancefloor af Cascada. Her, i denne sammenhæng - prøver ingen at sprøjte Joop! på mig og giv mig en mynte, absolut nul bouncers truer med at kranke min kusse ind - Evakuer Dancefloor er en fin, hvis overvældende sang: kun den eksemplariske Europop-vokal og den evigt brummende alle i klubben! baggrundsmodel hæver det fra at være Ungarns første reserve til Eurovision. Det er lidt som en rettighedsfri sang, der spilles i en Disney TV-film, hvor det sidste sæt sæt sker i en natklub: tilstødende banger, hvis ikke endnu fuld banger.

Men så siger jeg til dig, at Evakuere dansegulvet er i et symbiotisk forhold til selve gulvet, det handler om: sangen eksisterer ikke uden dansegulvet, og dansegulvet eksisterer ikke længere uden den, og i forlængelse heraf giver begge elementer mening, når klikkede sammen. Evakuer dansegulvet er for det øjeblik om natten, hvor vodka-koksene ikke har sparket nok ind til, at du kan føle dig eufori, hvor ingen er kommet af med dig en gang, og du kaster rundt i klubben, trætte ben og leder efter et sted at sidde. Men så: whoosh. Disse massive, massive tastaturer. Den elektriske fornemmelse af, at der er et spotlight på dig og dig alene, når du krøller en enkelt håndflade over din frynser og ned ad din krop. Stjæl natten / dræb lysene / føl det under din hud . Du kan ikke huske at du rejste dig, men du er så tæt på højttalerne, som det er muligt at være uden din hjerne blødning. Tiden er rigtig / hold det stramt / 'fordi det trækker dig ind . På en eller anden måde gemte du bare en persons nummer på din telefon som revolutioner uden at du vidste det.

Nogle gange lå jeg vågen om natten og bekymrede mig for fremtiden, ellers torturerede jeg mig selv gennem fortiden og spørgsmål, som jeg aldrig vil have svarene på. På det seneste er tanken, der har svirret rundt om hovedet igen og igen: ville Tupac Shakur have ønsket Sidney Samson-sangen Riverside?

Som kontekst prøver den hollandske DJs uforlignelige festspor Pacs linje fra 1992-filmen Juice - Riverside, jævla!, Der tegner det skumle, uophørlige tastaturriff med stigende, klimaksisk haster. Kort efter frigivelsen fra 2009 blev det en besættelse for de mest drengende fyre på min skole: en øm, men euforisk første kærlighed, der voksede med hvert hjerteligt yelp fra Riverside, jævel!

Det var den bankende lyd af, at nogen tog AUX og spillede den samme sang fem gange i træk for at le; partituret for teenage drenge, der svingede fingre og dansede på stole, da melodier sprang ud af tynde telefonhøjttalere bag på øverste dæk i bussen og snigede ved et bandeord. Dette var overskydende, dette var tåbelighed, dette var Riverside, skide! Jeg vil aldrig vide, om Tupac kunne have ønsket denne sang, men jeg er bange for det ene øjeblik i tid gjorde jeg det. - Tara Joshi

Der er en stærk sag at gøre for Blackout er Britneys største album, men vi har gjort det før , så jeg vil simpelthen sige, at åbning af en sang med lyrikken IT'S BRITNEY, BITCH både er et kraftigt comeback-træk karrieremæssigt og et udødeligt slagmark for absolut at knuse dine knæ tøs-faldende i ASOS-platform hæle. - Emma Garland

26: Niveauer - Avicii

Aviciis smash hit Levels er synonymt med at komme på lash her og i udlandet. Begyndende med en let at synge toplinje, der stort set lyder af flere tusinde hårløse kroppe, der bevæger sig som en smurt masse (dunun non, dunnun non, dunnunnunnun), er det stadionens hymne at blive helt dødelig, AKA bliver så ødelagt natten ender på skalaen af ​​trafikkegle i dit hjem til at have en skrigende kamp med din partner, fordi du ved et uheld spydte i Uber.

Formentlig fokuserer musikvideokonceptet på ideen om, at vi allerede er i Avicii, og at vi måske til tider er opmærksomme på dette og eksistensen af ​​andre niveauer, som på trods af at vi er smukke derude, bestemt ikke er den skøreste ting, nogen nogensinde har sagt i en natklub. Heldigvis fjerner dette ikke det faktum, at Levels var et ægte EDM-crossover-hit. Det satte standarden for en generation af blomstrende klubhymner og introducerede måske et nyt sæt lyttere til Etta James (hun er prøven på krogen).

I et interview med MTV sagde Labrinth, at jordskælv handler om at få folk til at se min vej på grund af, hvor meget støj jeg laver, hvilket lyder meget som mig i 2011, slikkede Cactus Jack af nogens 16. - Nana Baah

24: Stærkere - Kanye West

På højden af ​​nu rave velsignede Kanye os med et spor, der giftede sig med electro, rap og Nietszche på en sådan måde, at klubhøjttalere og husfester svagt inspireret af Skind ville i de næste par år være domineret af hvide dudes, der drikker Strongbow, iført neonlukker og hvide jeans og forsøger at tale om filosofi. Kanyes indflydelse!

Selvfølgelig var Stronger en af ​​mange Kanye-singler fra denne æra, der ville sætte deres spor i de kommende år. Hvad der især fungerer med stærkere, er dog det riff på Daft Punk-prøven. Det skal være super osteagtigt, men er faktisk så opfindsomt og sjovt, som om du bliver lydsporet på en slags Tron fantasy dansegulv. Selvom jeg ikke med rimelighed kan tegne en årsagssammenhæng mellem mennesker, der laver strawpedos og lytter til denne sang uden hårde data, er det i bakspejlet, at det, der ikke dræber mig, kun kan gøre mig stærkere, er nøjagtig den slags lyrik, der kunne inspirere til ikke tilrådelig beslutningstagning på en aften ude. - Tara Joshi

Hvis du tager energierne fra herrer Usher, Ludacris og Lil Jon, kan du danne en grov topografi over klubpersonligheder. Dem, der i kombination udgør hver eneste solid gruppe: den glatte dansegulvstjerne, perfekt plejede og i moderigtige (for tiden) jeans, der lokker i alles stirrer med deres rene filmstjerne karisma (Usher); den for smart til denne hurtige taler, der støder ind i sangens sidste øjeblik og derefter forsvinder igen som et spøgelse, og du bliver ved med at snige glimt af dem på kanten af ​​din periferi (gik han bare ind i Badeværelse? Eller er det ham i baren?) indtil du til sidst ser dem perfekte og hele til lyset debrief i slutningen af ​​natten (Ludacris); og så en, der er så beruset, at de grundlæggende er blevet præverbale (Lil Jon). Ja! lærer os, at disse tre niveauer af klubintellekt kan eksistere sammen, og at de kan have det sjovt sammen, og de har alle en rolle at spille, og det afspejles i den måde, dansegulvet reagerer på sangen: ja, du kan glide rundt på dine tiptår som Usher gør, eller du kan bare lave en stuntet robot-gang-til-dansegulvet-dans som Lil Jon, eller du kan vente til slutningen og mellem at trække din nederste læbe under dine øverste tænder og skubbe pistolfingre op, du kan tage det, spole det tilbage, Lil Jon fik rytmen, der får din bytte til at gå: klappe. - Joel Golby

22: Destination Calabria - Alex Gaudino

Dansegulvet elsker intet som et spændende spor om et mystisk klubland, der er langt bedre end det, du er i. Destination Ukendt er en af ​​dem. Drevet af en fræk saxlinje og et dunkende slag, er det den åndelige søskende af Mousse T's Horny. Denne sang klinker positivt med håndsyg onkel energi. Det er emoji-solbrillerne, der er følsomme.

Da den endelige orgasmiske stavelse (ukendt-kendt-kendt-kendt-kendt-kendt) blev gentaget som en sirene på tværs af Liquid and Envy-dansegulvet, kunne du kun gætte på, hvor du skulle hen. I 2003 var det tilfældet: yderligere tre år med Blair, tredoblet studieafgift og lossepladsindie , skat. - Hannah Ewens

De bedste sange er dem, hvor Girls Who Can Dance kan danse til det, og Lads Who Can't Dance kan gøre den slags Godzilla stomp ting, drenge gør, når de er for selvbevidste til faktisk at danse, og derefter magisk, et eller andet sted i midt på dansegulvet kan de to modsatte fraktioner mødes og komme af med hinanden, og måske, hvis natten går godt, vil der være noget let til tung fingering.

Så, temperatur af Sean Paul er sjælden, fordi det giver to forskellige sæt mennesker mulighed for at lave to forskellige sæt bevægelser til den samme sang, og i det øjeblik - lys pulserende, kroppe bevæger sig, stampe stampe, så noget tungehandling - der er alkymi, lurid klæbrig alkymi. I gamle tider ville riddere have kriget over lande på jagt efter temperatur af Sean Paul. Det er filosofens sten til at mase nogle bryster. - Joel golby

20: Gangnam Style - Psy

Der er intet, jeg kan sige om denne sang, som den ikke siger mere veltalende for sig selv. Oppan gangnam stil. - Lauren O'Neill

19: Day 'n' Night - Kid Cudi vs. Crookers

Denne remix eksisterer simpelthen ikke uden for rammerne for en klub, der lover gratis garderobe, billig adgang før 23:00 og en PA fra Paul Danan. Det er den soniske udførelse af Oceana Ice House; dens isproduktion og hårde stilistiske valg, der perfekt afspejler ritualet med at stå i kø for at modtage en puffajakke i en størrelse og en drink så kold, at du faktisk ikke kan holde den, mens du kvæler lugten af ​​TRESemmé Freeze Hold og syg .

Efterfølgende er der noget komisk respektløst ved denne remix, som simpelthen har lagdelt en påtrængende alarmstøj og beskidt wobling oven på en indadvendt meditation på sorg og fortrydelse, men hvis der er en ting, der definerer den britiske festoplevelse, tager det en følelse og ganske bogstaveligt talt skriger over det. - Emma Garland

Kan nogen fortælle mig, hvem Hr. Saxobeat er? Vi ved fra teksterne i denne Alexandra Stan-tommel fra 2011, at han både er en sexet dreng og en beskidt dreng, og at hans træblæse-nudling kan sætte dig i meget reel risiko for at bevæge dig som en freak.

Kan han være den berygtede sexede dreng Kenny G? Fyren, der spillede solo på Careless Whisper? Er der nogen af ​​de mange saxofonister, der har parpet sammen med ska-punk superstjerner Reel Big Fish? Uanset hvem han er, vil jeg personligt takke ham for at inspirere denne sang, som faktisk er mindre af en sang og mere af en energi. Så meget, at det engang motiverede mig til at skrige ordene Vær ikke så genert, leg med mig direkte på mine kolleger under en karaoke-fest. - Jamie Clifton

17: Miami 2 Ibiza - Swedish House Mafia ft. Tinie Tempah

På trods af at de næsten udelukkende består af daterede råb til Blackberry, JVC, FHM og Lindsay Lohans forhold til Samantha Ronson, dette er fortsat et højt vandmærke for samarbejde mellem britiske rappere og europæiske DJ'er. Med en ambitiøs besked (vis mig en weekenddagsorden mere ønskelig end Jeg fik mit visum og min Visa / A-diva og hendes forhandler / Tæve, jeg er på gæstelisten med Swedish House Mafia ) og et fald, der kræver at blive spillet over decibelgrænsen i en klub med indendørs palmer, Miami 2 Ibiza er det ideelle soundtrack til en god tid, der endnu ikke er sket. Det er, hvad der spiller i din underbevidsthed, når du hurtigt tekst-piger ting som du iført en kjole? og hvad tid skal vi begynde at drikke? 5? mindst 24 timer foran en stor onsdag aften på Walkabout. - Emma Garland

16: Lav - Flo-Rida ft. T-Pain

En sang, der prydede soundtracket til Trin op 2: gaderne , den bedste del af franchisen, så for det alene fortjener den sine blomster. Men i sidste ende er det det T-Pain kor, der gør Low til, hvad det er. Jeg garanterer, at du ikke kender teksterne til versene, og det er OK. - Nana Baah

15: The Way I Are - Timbaland ft. Keri Hilson & D.O.E

Der er noget elite ved Timbaland-lyden. Noget der siger, mens du købte tre VK'er til en femmer, jeg antog vodka-rod, vi er ikke de samme. Alt, hvad Timbaland rørte ved, blev til guld, men den pulserende synth og den bølgende rytme af The Way I Are - den hvirvlende intro og fyldige dråbe, som en hvidlig og en bounce-back, før de endda forlader huset - gør det til en af ​​stand- ud af 2000-tallet.

Tematisk var det også enestående. På den ene side har vi Timbaland i det væsentlige at sige, jeg har ikke lort, men jeg kan give dig en god oplevelse, som en Tinder-skater i midten af ​​tyverne med en dejlig mund og en madras på gulvet; på den anden side har vi Keri Hilson, der siger cool, at jeg er der om fem og tilbyder at betale ham for at strippe for hende, som de lige kvinder, der stryger efter dem. Et tidløst hit, der fejrer intimitet over materialisme, som også forudsagde det årtusinde dateringslandskab med et halvt årti. - Emma Garland

Jeg er ikke sikker på, at nogen perfekt fangede den rene vanvid ved at gå ud, når du er 16 indtil Kesha. Tik Tok lyder nøjagtigt som at stråle ved den lille 70 cl flaske Glen's, en af ​​din vens kaste uden for en klub og derefter græde, fordi det betyder, at alle seks af jer er nødt til at få en taxa tilbage til den ene ven, hvis forældre ikke ville sparke omkring har en flok berusede teenagere i stuen. Plus, jodling uden åbenbar grund? Enorm stemning. - Nana Baah

13: Tilfredshed - Benny Benassi

Udgivet i 2003, men for altid i vores hjerter, er tilfredshed bedst kendt og elsket for sin DIY SOS -men-gør-det-softcore musikvideo og den kødelige bank af sin bas. Dens synth-linje fungerer tilsyneladende som et elektromagnetisk signal og trækker alle i en fem mils radius til det nærmeste dansegulv for at opføre sig som om de prøver på 1AM-pladsen på Babestation.

Hvis du forstørrede lyden, som et skudglas afgiver, når du banker det ned på baren, tequila hele din hage, ville du høre denne sang. Faktisk har tilfredshed i næsten 20 år været det officielle soundtrack til at gnide dig i røvet, kropsforbundet inden for en tomme af sit liv, mod skridtet hos en fremmed iført gulerodsjeans. Vi kan kun håbe på 20 mere. - Lauren O'Neill

12: Just Dance - Lady Gaga

Sangen, der lancerede tusind discobukser / våd look American Apparel leggings / uanset hvad din valgte efterligner var. Kort sagt: et øjeblik. Just Dance er det sukkerholdige rush af selvtillid, du fik efter en alcopop - trommeslag og pummel af synths, der føltes som glitter og gav dig energi til at stå i den underlige, fælles vennekreds på dansegulvet, kløer stablet i midten , komme i vejen for irriterede fremmede. Men du er ligeglad! Du lever i en tid hvor Det berømmelse , en af ​​de strammeste popdebuter i din levetid, stormer hitlisterne. Nogen vil stikke dit ansigt under Poker Face - du vil grine! Lige fra starten af ​​sin karriere gav Lady Gaga os synth-pop-perfektion, og den enkle, befriende tilgivelse til Just Dance kunne ikke have været lettere. - Tara Joshi

11: We Found Love - Rihanna ft. Calvin Harris

Du ved hvordan de på tivoli ofte har den tur, der bevæger dig rundt i en meget høj cirkel med stigende hastigheder, og den er altid dekoreret med, som airbrushede illustrationer af The Mask og Britney Spears i Hit Me Baby One More Time-videoen ? Denne tur lyder for mig som We Found Love.

Det er med det samme et af de sjældne, transcendente musikstykker, der faktisk fysisk hvirvler dig rundt - fjerner dig inde fra de fire vægge i en klub kaldet Petrol og tager dig et andet sted helt - OG en sang med et kor, der generøst giver plads til OOH OOH-sangene elskede på britiske dansegulve. Som sådan er den fuldstændig og fuldstændig. Let Calvin Harris 'fineste øjeblik, og en juvel i Rihannas specielt dekorerede tiara også. - Lauren O'Neill

Hvis du spoler Starships af Nicki Minaj, strækker det tyndt og kigger dybt ind i DNA'et på det, er der ingen planet, hvor sangen overhovedet giver mening. Det åbner med en munter beachy elektrisk guitarlyd, (på hvilket tidspunkt sangen muligvis kan blive til noget: S Club 7 tv-showtema, ukulele-cover til Somewhere Over The Rainbow, Ed Sheerans næste bryllupsdans megahit), og sparker derefter ind med et slag, der får brystet til at begynde at gøre ondt, før Nicki begynder at rappe om at være i gæld. Så er der komme på gulvet / gulvet jodel, korets europopuls, det enorme blokerende dråbe, skriket af højere end en anden fucker , og så ender det sindssygt på en fodboldsang. Jeg har ikke engang nævnt ordene hoppe i min hoopty de-hoop eller den bit, hvor den kortvarigt bliver en revved up version af Twinkle Twinkle Little Star. Denne sang har syv eller otte forskellige personligheder, og hver af dem - hvis de var en person - ville være absolut uudholdelige at tilbringe en lang bilrejse med.

Før alle 100 millioner af Nicki Minajs fans kommer i kontakt: Jeg har brug for dig til at vide, at dette ikke er en kritik.

Starships fungerer på trods af at alt passer sammen i den forkerte vinkel, og jeg formoder, at det er et bevis på den underlige magi, der sidder over toppen af ​​bangers af denne størrelse. Videoen giver ikke mening (Nicki Minaj i en bikini, smilende, vrider sig på en strand, noget en skygge eller to mere lavt budget end vi er vant til fra hende nu), teksterne giver ikke mening ( alle lod mig høre dig sige røntgenstråle ), den rene lyd af det giver ikke mening (fra hendes første album, hvor hun krydsede fra den snurrende mixtape-dæmon til det højest mulige niveau af pop, og kritikere spekulerede på, om det nogensinde ville fungere).

Du er en franskmand i 40'erne og ankommer til en særligt højtydende poolfest på Ibiza. Du er iført en frisk tee prydet med applikationsordene I<3 BAD GIRLS as you stroll poolside to double high-five men and kiss hot chicks in bikinis on the cheek. Everyone is here for you – the hyperactive hit-maker, the Lord of the Dance, the Owen Wilson lookalike i øjeblikket - hver sidste stablede og olierede klub-fjende. De er her for Pierre David Guetta.

Guetta var central i at bringe EDM til den amerikanske mainstream i begyndelsen af ​​2010'erne og med den mulige undtagelse af Calvin Harris den eneste producent med trækkraft til at få en global superstjerne til at spille på sine sange. Nicki Minaj? Fortsæt. Rihanna? Intet problem. Snoop Dogg? Hvem? Som ethvert generationsdefinerende spor opstod Sexy Bitch fra et enkelt inspireret øjeblik. Guetta og Akon hyrede kun et studie til en nat, og dette var resultatet: tre minutter og 16 sekunder af stærkt seksualiseret, men seksuelt impotent guld. Et spanking snare-and-clap-beat bryder ud til et skurrende synth-pre-kor, da Akon bliver vild og forklarer den visuelle glans af denne specifikke kvinde (hun er intet, du kan sammenligne med din nabolagshakke).

En af de sange, der er lavet til at blive indstillet som din ringetone og derefter tvinge din ven til at ringe til dig, så den afspilles igen og igen. Engang ville jeg have nogen til at dedikere denne sang til mig - og med det mener jeg at sende den til mig på MSN - så den skulle blive vores sang. Men ved yderligere inspektion synger Iyaz ting som den pige, som noget & apos; fra en plakat og den pige, som pistolen til min hylster, der sammen med at blive sammenlignet med en sang, der simpelthen ikke kommer ud af dit hoved, faktisk ikke er komplimenter.

Men som en sang, der er skrevet af Iyaz og de to skytshelgen for Tiger Tiger, Jason Derulo og Sean Kingston, er det ingen overraskelse, at Replay slår absolut. - Nana Baah

Den øverste kommentar på YouTube-videoen af ​​Cascadas Everytime We Touch lyder Ja, jeg har en mental sammenbrud. Dette er passende, i betragtning af at denne sang straks trækker dine synapser til hyperdrive. Pumpning hårdt og hurtigt stort set lige fra starten, dens baseline er som musikalsk hastighed. Det giver aldrig op, og det føles som om det vil have dig til at dø, hvilket måske faktisk er meningen.

Medlemmer af lige igennem besætninger og hård dans raser verden over kunne opleve den ubarmhjertige karakter af Everytime We Touch som glad, især da sangen er dumt up-tempo. Men Everytime We Touch er skrevet i F-mol-nøgle - en skala, som den tyske komponist Christian Schubar fra det 16. århundrede fremkalder dyb depression, begravelsesklager, elendighedstanker og længsel efter graven. Kombineret med tekster om at blive forelsket og føle, at du kan flyve, ender du med en ret oprivende dansemelodi, der negler de pendulignende svingninger af følelser, der rammer nogen, der gennemgår et øjeblik med turbulens.

Selvom produktionen er en original komposition, lånes de ikoniske kortekster fra Everytime We Touch - en sang udgivet i 1992 af den skotske sanger Maggie Reilly. Men hvor den sang fanger den svimlende eufori ved at blive forelsket (prøve tekst: En mærkelig slags magi / Kører gennem min hjerne / Føler, at jeg er i himlen / Eller bliver sindssyg ), Cascadas version er et klagepunkt for de gode tider fra en person, der allerede har levet dem. Dette er hvad der gør det specielt.

Ligesom hvis en sang var en Jägerbomb, er Gasolina varm, klæbrig og kan forårsage en uheldig anfald af halsbrand, hvis den kontaktes på den forkerte måde. Før hans Despaçito-funktion kun var et glimt i faren Yankees øje, var hans oprindelige tværkulturelle mega-hit dette, en vægrystende ode til girlies, der elsker at have det sjovt - som, bortset fra at blive fuld, er nummer et bedst sangemne, som eksperter har stemt om ti år i træk.

Med en vægt på den øvre grænse af Richter-skalaen, så snart den begynder at spille, er Gasolina - som lige så godt kan have den alternative titel Music: Tokyo Drift - tre minutter og 13 sekunder med quickfire reggaetón, da Daddy Yankee virtuos kører den sparsomme, rystende synths som en jockey i ekspertkontrol af en løbsk løbshest. Det er ikke overraskende, at en sang lige op godt var et globalt hit uanset sprogbarrierer og endnu mere overraskende, at et spor, der så inkorporerer den nøjagtige type kaos, du frigør, når du drikker Smirnoff Ice som en mixer til gin, ville finde et alternativt liv i de indre helligdomme i klubberne i UK.

Sjovt faktum: Ayo Technology blev oprindeligt titlen Ayo Pornography, som, jeg er sikker på, at du er enig i, mangler noget subtilitet. En anden sjov kendsgerning er, at jeg kun accepterede at deltage i denne liste, så jeg kunne skrive om denne sang. Det er hvor meget jeg elsker Ayo Technology. Og lad os være klare, 2020 har kun bevist sin vedvarende relevans. Sikker på, når stripperstop går, spekulerer jeg på, om denne er lidt for mandlig blik-y. Men så snart disse atmosfæriske synths sparker ind og Fiddy proklamerer Somethin 'special! Uforglemmelig !, Jeg er simpelthen ligeglad.

Der er en indviklet musikalitet i spil her med blips og krusninger som noget fra et videospil, der får mig til at spekulere på, om vi alle lever i Timbalands simulering. Jeg er træt af at bruge teknologi som et refræn, der efterlod tingene åbne for fortolkning, ikke mindst da du var en teenager med meget lidt forståelse af verden: var en nymfe en slags skovdyr? Jeg lavmælt regnede med, at vores hovedperson var træt af at sende flirtende udvekslinger på MSN. I de år, siden jeg nu genkender, er vores kede af kun at se sin camgirls hypnotiserende hofter og lår virtuelt - eller muligvis er han bare lige træt af at se porno. Uanset hvordan du ser på det, er kernen en sang om nødvendigheden af ​​IRL menneskelig interaktion over eksklusiv cybereksistens og vores universelle behov for menneskelig berøring. Sagde nogen stemning?

Dance Wiv Me er bogstaveligt talt et kald til våben. De første par sekunder har en næsten pavlovsk virkning på mennesker. De griber dit håndled og skriger Oh my gooood, jeg elsker denne !! og før du ved af, at det smitsomme lille riff sparker ind, er din drink blevet kastet ud af dine hænder, og du er oppe og danser.

Selv når jeg sidder ned og lytter til dette på fuld lydstyrke, kører mit hjerte. Dance Wiv Me ligner ikke noget, som Dizzee havde frigivet før. Efter at have splittet sit tidligere label, XL Recordings, gik han sammen med Calvin Harris og Chrome og udgav grime / dance-singlen med sit eget label, Dirtee Stank, og det blev den bedst sælgende indiesingle i 2008. Nogle vil måske sige, at rapping både wally og boom ting på en enkelt sang er simpelthen unødvendigt, men Dance Wiv Me har bevist dem forkert.

Dance Wiv Me er elsket universelt, fordi det i det væsentlige er en sang om at trække. Men det er ikke kun en sang, som du kan danse op mod fremmede, det er en, som din tante vil stå op til på familiefester, og den, der plejede at få dit barns fætre til at knæ glide, som om de havde nedlagt et helt rør med blå Smarties. - Nana Baah

3: Jeg ved, du vil have mig (Calle Ocho) - Pitbull

Klubberne på Costa Brava havde ikke en chance, da hr. Worldwide løsladt denne videnskabeligt perfekte blanding af reggaetón og Eurodance i 2009. Har en sang nogensinde skreg skumfest, hvor du vinder en gratis T-shirt, hvis du kan lave otte skud i træk så højt? Har en mand der tæller op til fire nogensinde fyldt dig med en så overvældende følelse af formål? Har der nogensinde været et slag, der er så robust, at du næsten bogstaveligt talt kan flytte rundt og køre rundt i klubben?

Med sin synkopierede rytme og tegneserieagtige liderlige tekster var I Know You Want Me (Calle Ocho) bestemt til storhed. Det var den mest viste musikvideo på YouTube året for dens udgivelse og tjente Pitbull sin første top 10-single i Storbritannien - men den har også en rig musikalsk slægtslinje, der går tilbage til 1978. Anerkender vægten af ​​ansvar, der følger med at pumpe op flere prøver til en international god tidssang, råber Pitbull halvdelen af ​​nøglespillerne inden for de første 15 sekunder (listen er omfattende, men inkluderer de dominikanske mambo-kunstnere, El Cata og Omega, der skabte krogen, og Nicola Fasano og Pat-Rich's 75, Brazil Street , som prøver på Chicagos 1979-overtagelse af Rufus og Chaka Khan's Street Player og giver rygraden i sangen) inden vi hurtigt går videre til hovedbranchen med: at sætte pris på skod.

Suggestiv og larmende, jeg ved, at du vil have mig uden besvær at udføre, hvad slørede linjer kun kunne forstå fire år senere (såvel som den generelle stemning, begge videoer har fremtrædende blokbogstaver, skarpe hvide baggrunde og egnede mænd, der danser blandt tyndt klædte damer) - og der er en vigtig lektion at lære af forskellen i æstetik. Mens Slørede linjer har en voldsom elite-sexfest på 33 Portland Place-energi, sidder I Know You Want Me på højre side af hegnet mellem fræk og sløv. Simpelthen har Pitbull for meget sans for humor til at være andre steder. - Emma Garland

2: Like A G6 - Far East Movement ft. The Cataracs & DEV

Det bedste ved Like A G6 - et stykke musik, der er synonymt med denne dag i begyndelsen af ​​2010'erne Sladderpige -niveau prestige - er, at det i centrum er en MySpace-sang. Den uheldige sociale medieplatform - berømt for sine professionelt populære scenedronninger - var engang et af de mest indflydelsesrige kulturelle ynglepladser i verden, og det gav anledning til en undergenre af elektronisk musik, der kan generaliseres som: waved party prinsesser med vodka i deres hårforlængelser, der rapper over kølige synths om at blive kneppet og blive varm.

Kunstnere fra Uffie til The Millionaires bidrog til denne særlige stil, og det er muligt at se Like A G6 som sin højdepunkt i mainstream takket være Far East Movements blanding af champagnerap med samplet vokalist Dev, der spinder over et beat, der lyder som dial-up internet. Som et spor, der tager luksus og overflod som hovedemne - producenterne af G650 Gulfstream-flyet gik på rekord at sige, at de var begejstrede over referencen - sangen kan virke som en usandsynlig sengekammerat med high street klubberne i Storbritannien, men for mig øger denne dissonans kun dens virkning. Kraften i Like A G6 er sådan, at den forvandler ethvert rum, hvor den spilles, til et Upper East Side-hul i væggen med en forgyldt bar og Cristal på tryk. Langt den sejeste sang på denne liste. - Lauren O'Neill

1: Pass Out - Tinie Book

Ingen kan sige, hvilken lyd UFO afgiver, når traktorens bjælke strækker sig og løfter dig ud i det ydre rum, men det ville være godt, hvis der blev taget signaler fra Tinie Tempahs udenjordiske smash hit Pass Out. Det er en sang, der lyder, hvordan højteknologisk rumfart skal føles og åbner med en pulserende bassline, der lyder som en skæv besked fra moderskibet. Det ser ud til at ringe ind og ud, som om det strækker sig over galakser. Derefter - fordi Pass Out er en melodi, ikke en generel atmosfære - klaprer hi-hatten til handling, bassen falder og whooooooooooooooosh; Ja, ja, vi bringer stjernerne ud / Vi bringer kvinderne og bilerne og kortene ud gå til teksterne, når du problemfrit kolliderer med pumpetrommer og bas.

Da Pass Out blev frigivet i 2010, var det virkelig banebrydende for en britisk rap-handling at krydse over med ballsy, high-fidelity-produktion forankret i britisk - snarere end amerikansk eller europæisk - klubmusik. Drum'n'bass er på menuen her - sangens højoktane afsluttende øjeblikke er specialbygget til at skankere dig over et dansegulv. Tinies sang er skarp og forbliver almægtig næsten et årti senere. Produktionen nikker også til dubstep og snavs og smelter sammen flere fremtrædende britiske genrer. Pass Out er praktisk talt tidløst som et resultat og uden tvivl den kommercielle top af flere genrer. Det var Tinie Tempahs debut-single, og det landede lige på nummer et.

Udover at være lydmæssigt forbløffende fungerer Pass Out også utroligt godt i britiske klubber, fordi det handler om at blive så sammenbrudt, at du slutter natten med at tørre gulvet med dit ansigt, hvilket får det til at genlyde godt i et land, der er ansvarlig for overdreven drikke. Det er også en sang, der er lavet til den sidste eksplosion på Bluetooth-højttaleren, før Uber ankommer, når du har brug for noget for at øge spændingen for den kommende nat, da alle hælder endnu et skud og griber deres sko og punge. Plus, det er sjovt. Jeg har så mange tøj, at jeg opbevarer noget i min tantes hus, er en tekst, der skiller sig ud i en sang lavet af en liners, hvilket viser, at UK Number Ones kan være fræk og charmerende, mens de også bryder ny musikalsk grund.

Pass Out vandt British Single of the Year ved 2011 Brit Awards. Men - i en historie, som jeg regner med, tilføjer sin forbindelse til det britiske natteliv - Tinie Tempah nægtede at acceptere prisen, medmindre sangens producent Labrinth kom på scenen. Faktisk er de første ord, der begejstret kommer ud af Tinies mund, når han griber mikrofonen fra den britiske komiker Alan Carr, hvor er Labrinth? LabrinthLabrinthLabrinth. ComecomeCome. Hvor er han? Lab ?? Hvor er Lab? Formentlig var Labrinth på toilettet, da han aldrig kommer ud og forlader verden for at se, mens Tinie griner ubehageligt. Måske blev Labrinth mashed, måske havde han bare brug for en smule. Men i betragtning af at Pass Out har soundtracket tusindvis af berusede nætter, føltes det passende, at det ikke var samarbejdspartnere, der ikke kunne finde hinanden til at acceptere sin pris, begge tabt på samme sted. En af disse nætter, tror jeg. - Ryan Bassil

Ord af: @nanasbaah , @ryanbassil , @jamieclifton , _ @hannahrosewens , @emmaggarland , @joelgolby , @taradwmd og @hiyalauren .

Hvis du føler dig tvunget til at besøge alle disse sange igen, har vi sat den fulde afspilningsliste påMediaMenteUK Spotify: